Sobre una fotografía de la Quinta Avenida

Hay imágenes que celebran la grandeza de las naciones y versos que nos obligan a mirar lo que esas imágenes ocultan. En «Sobre una fotografía de la Quinta Avenida», Salomón de la Selva convierte un desfile de banderas en una pregunta sobre la dignidad de los pueblos.

Revista Cultural La Vasija presenta la entrega número 62 de «Versos de mi Nicaragua», dedicada a una voz fundamental de nuestra literatura y acompañada por una pintura del artista nicaragüense Alejandro Aróstegui.

SALOMÓN DE LA SELVA: LA MIRADA CRÍTICA DEL POETA

Nacido en León, Nicaragua, en 1893, Salomón de la Selva desarrolló una trayectoria literaria marcada por el contacto con distintas tradiciones culturales, la experiencia histórica de su tiempo y una profunda preocupación por la condición humana. Poeta, ensayista y traductor, contribuyó a ampliar los horizontes de la poesía nicaragüense durante la primera mitad del siglo XX.

«Sobre una fotografía de la Quinta Avenida» pertenece a El soldado desconocido (1922), libro en el que la experiencia de la guerra y sus consecuencias humanas adquieren una presencia decisiva.

En este poema, la contemplación inicial de las banderas que adornan una avenida se transforma en una crítica incisiva. El poeta enumera emblemas de países de Europa, Asia y América, incluida Nicaragua. La sucesión parece celebrar un espectáculo internacional de colores y símbolos, hasta que una exclamación altera por completo su sentido: «¡Son harapos!».

A partir de ese giro, el poema deja de mirar la superficie de las banderas y dirige nuestra atención hacia quienes viven bajo ellas. El esplendor de los símbolos contrasta con «la carne flaca de los pueblos», imagen final de extraordinaria fuerza que nos invita a pensar en el sufrimiento humano que puede permanecer oculto tras las representaciones solemnes del poder.

No se trata de negar la identidad de los pueblos, sino de recordar que su verdadero valor no reside únicamente en sus emblemas, sino en la vida y la dignidad de las personas.

ALEJANDRO ARÓSTEGUI: EL SILENCIO DE LA IMAGEN

Para esta entrega hemos seleccionado una pintura de Alejandro Aróstegui, figura destacada de las artes plásticas nicaragüenses y de la renovación artística vinculada al Grupo Praxis.

La obra presenta un paisaje de tonos azules y grises, dos figuras humanas oscuras, una arquitectura distante y un astro luminoso suspendido sobre el horizonte. Su atmósfera de soledad y extrañamiento ofrece un contrapunto visual a la enumeración de banderas del poema.

En nuestra lectura editorial, las figuras humanas adquieren una importancia particular: están presentes, pero no ocupan el lugar monumental que suele reservarse a los símbolos de autoridad. La ciudad se levanta a la distancia mientras el silencio domina la escena.

La pintura no fue creada para ilustrar este poema, ni pretendemos atribuirle esa intención a su autor. El diálogo entre ambas obras es una propuesta de Revista Cultural La Vasija: una invitación a pasar de los grandes emblemas y las construcciones del poder a la experiencia de las personas que habitan el mundo.

El retrato de Salomón de la Selva completa este encuentro entre poesía, imagen y memoria, y sitúa al escritor como testigo crítico de su tiempo.

LA POESÍA COMO EJERCICIO DE CONCIENCIA

Con esta entrega número 62, Revista Cultural La Vasija continúa su labor de recuperación, lectura y difusión de la poesía nicaragüense mediante el diálogo respetuoso con las artes visuales.

«Sobre una fotografía de la Quinta Avenida» demuestra que un poema breve puede modificar radicalmente nuestra forma de mirar una imagen. Allí donde parecía haber una celebración de banderas, Salomón de la Selva descubre una pregunta mucho más profunda: ¿qué ocurre con la vida de los pueblos detrás de los símbolos que los representan?

La vigencia del poema reside en ese llamado a mirar más allá de las apariencias y a reconocer la dignidad humana como medida esencial de toda grandeza.